伊裳ISABELLE.C 榮獲 BDA Brand Award 2026 GRAND AWARD 「殿堂品牌大獎」

摘要 藝術無界，東方有魂。剛剛落幕的第61屆威尼斯雙年展上，中國美學再次驚艷世界；而當這股藝術熱潮從水城蔓延至北京與香港，一場以孔雀石與香雲紗為媒的文化對話，悄然書寫了新中式美學的又一頁華章。 活動緣起：雙城同頻的東方美學共振 6月30日，註定不凡。這一天，北京大吉巷 · 康有為故居1號院與香港上環，雖相隔兩千公里，卻因同一個名字同頻共振——「新中式文化會客廳」。北京一端，天然孔雀石在暖光下泛著幽深的綠層疊的紋理仿佛凝固了億萬年的山巒與流水，金色孔雀造型磚石包邊，在棕褐色岩石的承托下靜默矗立——那是「行之美藝術珠寶」的作品，訴說著東方美學藝術珠寶的極致匠心；香港一端，香雲紗以當代剪裁重新編織東方美學。旗袍結構與西裝廓形交疊呈現，非遺孤品服飾與意大利葡萄酒相遇，藝術、時尚、美酒在維港夜色中交織成一首複調協奏曲。 北京與香港，不再只是地理意義上的兩端，而成為東方美學的共同表達場域。這是新中式文化會客廳的首次實現的雙城聯動。 一個以天然孔雀石為魂，對話東方高定；一個以香雲紗為媒，鏈接威尼斯國際藝術雙年展平行展的當代迴響。 兩場活動，同一脈東方氣韻。 香港篇章：香雲紗鏈接威尼斯藝術迴響 當威尼斯的風，吹入香港今年的第61屆威尼斯國際藝術雙年展，注定載入史冊。這是雙年展131年來首次取消金獅獎，改由公眾投票決出「觀眾獅」；是首次由非洲女性策展人定調「小調」主題；是中國館以「夢溪」之名驚豔水城的一年。作為本次雙城聯動的文化表達主題之一，伊裳ISABELLE.C攜威尼斯雙年展平行展參展作品及由藝術作品轉化而成的原創香雲紗服飾，從威尼斯歸來，並於香港上環進行呈現。那些曾在國際藝術殿堂引發駐足的藝術畫作與收藏級非遺孤品服裝，如今以另一種方式回到城市語境之中，完成從「展覽」到「生活」的延展。（附：2幅參展畫作）（1）《華光啟奏》 | 藝術家：陳芊羽（2）《夜影餘聲》 | 藝術家：陳泰辰 「ART IS FASHION」，這不只是口號，更是一次關於「東方服飾如何進入國際當代藝術體系」的持續探索。 現場體驗：一場五感交織的東方美學故事 活動現場，嘉賓在同一空間中沉浸式體驗三重文化維度 威尼斯雙年展平行展香港參展藝術家的創作分享•1.1 近距離聆聽藝術家的創作心路與靈感來源•1.2 了解當代藝術語境下東方美學的當代表達 鑑賞收藏級非遺孤品服裝——香雲紗、緙絲等非遺手工藝•2.1 感受非遺技藝與現代設計的融合之美•2.2 觸摸收藏級孤品背後的匠心溫度 l 品味意大利葡萄酒，體驗酒鄉風土之旅•3.1 專業侍酒師導賞，解鎖意式葡萄酒文化•3.2 從藝術到味覺，沉浸式東方美學之旅 藝術、時尚、美酒、非遺，在新中式文化會客廳的空間中彼此交匯，共同構成當代東方美學的多維表達方式。 北京篇章：孔雀石對話東方高定美學 與此同時，北京西城大吉巷康有為故居1號院。這座百年院落，曾是維新志士揮斥方遒的地方。而今，「新中式文化會客廳」在這裡落址，「行之美藝術珠寶」攜東方高定珠寶系列，開啟了一場名為「東方高定對話 珠裳共生」的私享沙龍。 「行之美」——以行踐美，以美載道。這個專注於東方美學藝術珠寶的品牌，以天然孔雀石為核心創作材料，堅持原創設計與金工打造，將極具張力的藝術語言注入每一件作品。 孔雀石，這種擁有層疊紋理的天然礦石，每一塊的紋路都是獨一無二的地質印記。行之美的設計師不刻意掩飾它的原始肌理，反而以金色孔雀造型鑲鑽包邊作為點睛之筆——讓寶石本身成為主角，讓工藝退居為襯托。這種「材美工巧」的創作哲學，恰恰是東方美學最含蓄也最有力的表達。 這不僅是珠寶的品鑑，更是一場關於「中式美學如何融入當代生活」的深度對話。 新中式文化會客廳的理念在這裡有了最直觀的呈現——它不做博物館式的靜態陳列，而是讓傳統工藝走進日常、讓東方美學觸手可及。   趨勢洞察：新中式3.0與文化消費升級 新中式3.0：從符號堆砌到氣韻流淌 如果你對新中式的印象還停留在「盤扣+龍鳳紋樣」的堆砌，那可能需要刷新認知了。今年6月，中國國際時裝週期間的一場行業圓桌會議給出了一個關鍵詞——「新中式3.0」。如果說1.0是淺層符號的模仿復刻，2.0是傳統與現代的初步融合，那麼3.0的核心使命，就是將抽象的東方美學意境，轉化為適配當代生活的可感知體系。 這意味著什麼？意味著新中式不再只是秀場上的驚鴻一瞥，而是可以穿在身上、戴在腕間、擺在案頭、融進日常的真實存在。行之美藝術珠寶的孔雀石作品，正是新中式3.0的絕佳註腳——它不是對傳統珠寶形製的復刻，而是以天然材質為語言、以藝術設計為語法，講一個屬於當下的東方故事。 新中式文化會客廳正在做的，也正是這件事。它以「中國式美學與當代生活的融合劑、文化資源與商業價值的轉換器」為定位，以權威標準為內核、沉浸式美學空間為載體、全產業鏈賦能為路徑，讓傳統文化從「被欣賞」走向「被消費」，再從「被消費」走向「被生活」。   國潮3萬億時代：文化自信是最好的奢侈品 數據不會說謊。據艾媒諮詢預測，到2028年，國潮市場規模將突破3萬億元。2025年國潮相關市場規模已超2.5萬億元——這是一個仍在高速增長的超級賽道。 但比數字更值得關注的，是消費邏輯的根本轉變。今天的年輕消費者不再滿足於「胸口印個中國字」的淺層表達，他們願意為一件採用非遺香雲紗的新中式襯衫花費上千元，也願意為一枚天然孔雀石藝術珠寶駐足品鑑——因為「這不只是一件物品，而是一種氣韻，一種我認同的生活態度」。 這種從「功能性消費」到「文化認同消費」的躍遷，才是國潮真正的底牌。從北京孔雀石珠寶沙龍到香港香雲紗藝術分享會，新中式文化會客廳的每一次落地，都是這場文化消費升級的微觀樣本。 據《人民日報海外版》報道，「新中式」早已不止於品類豐富的消費品，更成為一種生活方式，風靡海內外。從馬面裙等「國潮」服飾出圈，到喜茶、霸王茶姬等茶咖品牌走紅，再到主打傳統文化體驗的旅遊興起——新中式，正在重新定義中國人的生活美學。   結語 新中式是復興，不是復古。 寫在最後北京到香港，2000公里。威尼斯到香港，9000公里。康有為故居到上環藝術空間，跨越時空的文化迴響。行之美，以石為媒，以藝載道。新中式不是復古，而是復興。它不是讓現代人回到過去，而是讓傳統文化以當代的方式「活」在當下——活在孔雀石的層疊紋理裡，活在香雲紗的溫潤光澤中，活在每一個願意為東方美學駐足的人的日常裡。 活動雖已落幕，但新中式文化會客廳的探索，才剛剛開始。

2026年6月1-9日，伊裳ISABELLE.C香雲紗印染系列靈感源作《華光起奏》（In the First Light) 及《夜影餘聲》（In the Lone Starlight）受邀參加第61屆威尼斯雙年展（Biennale di Venezia）平行展單元（Mostra parallela），展覽於意大利威尼斯皮薩尼·雷維丁宮（Palazzo Pisani Revedin）圓滿落幕。兩件作品以跨越媒介的創意表達，展現了藝術創作的多元可能，也彰顯了品牌在國際藝術舞台上的持續探索與國際認可。 本次展覽由策展人塞缪尔·萨基斯·巴格达萨里安（Samuel Baghdassarian）與亞洲金風策展人Philip GOLD共同策劃，並特別邀請香港青苗藝術家陳泰辰（Isaac Chen）及陳芊羽（Isabelle Chen）參與創作呈現，形成獨具特色的跨世代藝術對話。 作為全球歷史最悠久、最具影響力的藝術盛會之一，威尼斯雙年展匯聚了來自不同文化背景的前沿藝術思想與創作實踐。在這一國際舞台上，中國原創藝術正以自信而開放的姿態參與全球文化對話，持續釋放創造力。 2026年6月1-9日，伊裳ISABELLE.C香雲紗印染系列靈感源作《華光起奏》（In the First Light) 及《夜影餘聲》（In the Lone Starlight）受邀參加第61屆威尼斯雙年展（Biennale di Venezia）平行展單元（Mostra parallela），展覽於意大利威尼斯皮薩尼·雷維丁宮（Palazzo Pisani Revedin）圓滿落幕。兩件作品以跨越媒介的創意表達，展現了藝術創作的多元可能，也彰顯了品牌在國際藝術舞台上的持續探索與國際認可。 本次展覽由策展人塞缪尔·萨基斯·巴格达萨里安（Samuel Baghdassarian）與亞洲金風策展人Philip GOLD共同策劃，並特別邀請香港青苗藝術家陳泰辰（Isaac Chen）及陳芊羽（Isabelle Chen）參與創作呈現，形成獨具特色的跨世代藝術對話。 作為全球歷史最悠久、最具影響力的藝術盛會之一，威尼斯雙年展匯聚了來自不同文化背景的前沿藝術思想與創作實踐。在這一國際舞台上，中國原創藝術正以自信而開放的姿態參與全球文化對話，持續釋放創造力。 Openning Ceremony   ART IS FASHION 从畫布到世界舞台 左： 《華光起奏》In the First Light — By Isabelle Chen右： 《夜影餘聲》In the Lone Starlight — By Isaac Chen 此次展出的兩件作品以抽象幾何構成為主要視覺語言，透過色塊、線條與留白的交錯，建構出富有節奏感與空間感的視覺秩序。在藍、金、橙、紫等多層次色彩間展開對話，既呈現東方美學中「留白」與「氣韻流動」的精神內核，也融合了當代藝術對結構、秩序與情感表達的探索。作品同時是伊裳ISABELLE.C非遺香雲紗印染系列的靈感源，將畫面中的色彩、線條與肌理轉化為布料上的藝術語言，為服飾創作提供獨特的設計元素。 畫面在理性與感性之間保持微妙平衡，於抽象形式中承載對時間、記憶與生命能量的思考，搭建起本土文化經驗與全球藝術語境之間的交流空間。 值得一提的是，《華光起奏》與《夜影餘聲》2幅作品及其所延伸創作的伊裳ISABELLE.C非遺香雲紗印染系列，近期正式進駐國家級新中式文化交流平台——北京國韻新中式文化會客廳，成為展示中國原創藝術與新中式美學創新成果的重要文化載體，進一步推動非遺香雲紗文化的當代表達與國際傳播。 以破曉破暗為核心意象，《華光起奏》呼應本屆威尼斯雙年展「小調」主題的情感內核。 作品採用柔和溫暖的色調，摒棄強烈色彩對比與繁複構圖，專注捕捉第一道晨光刺破暗夜的靜謐瞬間，描摹光影的溫柔漸變與清晨的細膩流轉。不刻意藝術誇張，還原晨光本真質感，恰似小調旋律般溫潤內斂；於幽暗之中傳遞暖意與希望，詮釋創作者對「光與暖」的真摯感悟，完美契合雙年展對細微、私密、真實情感表達的核心立意。 以《夜影餘聲》為核心意象，延續《小調》主題「內斂、沉靜」的內涵，與陳芊羽之《華光起奏》形成「晝夜呼應」。 作品採用低飽和柔和色調，描繪孤星高懸暗夜的靜谧景致，無多餘贅飾。聚焦寂靜深夜裡細微的情感波動，詮釋陳泰辰視角下的「孤獨與溫柔」；既傳達夜色的安寧淡然，亦隱含「縱是孤星，亦能綻放光芒」的內在力量，契合雙年展「回歸內心感受、捨棄宏大敘事」的創作主旨。 伊裳ISABELLE.C主理人熊家文展示以香港青苗藝術家原創畫作為靈感香雲紗印染作品 對伊裳ISABELLE.C而言，藝術從不局限於單一媒介，而是一種貫穿品牌體系的核心語言。對伊裳ISABELLE.C而言，藝術從不局限於單一媒介，而是一種貫穿品牌體系的核心語言。 品牌特意製作威尼斯雙年展限定明信片，獨具東方韻致，到場觀者無不鐘情收藏。

香港非遺時尚品牌伊裳 ISABELLE.C受邀於2026年5月30日，正式進駐國家級新中式文化交流平台——國韻新中式文化會客廳，於北京康有為故居同步呈現非遺與藝術融合之美。 ART IS FASHION。藝術不止於被欣賞，且能被穿戴；非遺不止於被保存，且能被延續。 Part I.  非遺工藝與當代藝術融合之美 立足香港的非遺時尚品牌——伊裳 ISABELLE.C，受邀進駐「國韻新中式文化會客廳」，於北京歷史文化地標康有為故居精彩亮相，以非遺工藝、當代藝術與時尚設計交融的獨特表達，向各界嘉賓展示東方美學的當代生命力。 作為推動中華優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展的重要文化平台，國韻新中式文化會客廳匯聚政府、文化、商業及藝術等多方資源，致力於打造具有國際影響力的新中式文化交流空間。活動期間，北京市西城區相關領導、中海地產領導以及來自全國商業領域的重要嘉賓蒞臨現場參觀交流，共同見證中國新中式文化產業的創新發展與文化自信。 中國傳統文化促進會副會長、新中式文化工作委員會主任王曉琪（中）、新中式文化會客廳北京廳廳長江若棠（右），與伊裳ISABELLE.C主理人熊家文合影 北京市西城區相關領導、中海地產領導及全國商界代表蒞臨現場參訪 在康有為故居這座承載深厚歷史文化底蘊的空間中，伊裳 ISABELLE.C 以「ART IS FASHION」為核心理念，呈現一場融合非遺工藝、當代藝術與時尚美學的文化展覽，探索東方美學在當代語境下的創新表達。 品牌此次精選多件兼具文化價值與收藏價值的代表性作品亮相，包括香港青苗藝術家畫作印染香雲紗系列、手工緙絲孤品、老繡藏品、古董真絲孤品，以及新會胎柑手串等非遺工藝作品，吸引眾多領導嘉賓及文化界人士駐足交流與欣賞。 從融合青年藝術創作與香雲紗非遺技藝的藝術高定系列，到被譽為「織中聖品」的緙絲工藝；從承載歲月印記的老繡與古董真絲老緞，到凝聚東方生活智慧的新會胎柑手串，每一件作品皆展現著傳統文化在當代煥發的新生命力。 Part II.  ART IS FASHION:：可穿戴的艺术 作為品牌理念的重要實踐，伊裳 ISABELLE.C 將香港青苗藝術家的畫作印染於擁有上千年歷史的香雲紗之上，透過高級訂製工藝，讓藝術從畫布延伸至衣袂之間。 我們相信，文化傳承不僅是保存過去，更是在創新中延續未來。當收藏級工藝遇見當代藝術，當非遺技藝融入時尚設計，藝術便有了新的生命，而文化也得以走進生活、持續生長。 手工非遺首飾（含緙絲真皮包、古董真絲老緞手拿包、宋錦飾品、香雲紗領帶） 新會胎柑手串取材於國家級非遺新會陳皮製作技藝，以歲月陳化的胎柑為媒，將時間的痕跡凝結於方寸之間。 草木有香，歲月成韻。經年陳化所孕育出的溫潤氣韻，承載著東方養生智慧與非遺工藝的文化記憶。這份來自中國的非遺之美，曾獲美國百年傳奇家族成員收藏與佩戴，在跨越文化與地域的共鳴中，展現東方美學歷久彌新的魅力。當它被佩戴於腕間，非遺不再只是靜態的收藏，而成為一種可感知、可陪伴、可融入生活的文化表達。 Part III.  在傳統與未來之間，書寫東方美學新篇章 康有為故居作為中國近代思想文化的重要歷史空間，承載著深厚的人文精神與時代記憶。此次於此呈現非遺工藝與當代藝術的融合成果，不僅是一場文化展覽，更是一場關於傳承、創新與未來的對話。 從香港出發，伊裳 ISABELLE.C 始終堅持以文化為根、以藝術為魂、以時尚為橋，連結中國傳統工藝、當代藝術與國際視野，探索東方美學的當代表達。品牌名稱「ISABELLE.C」源於主理人對女兒的一份深情寄託，亦承載著文化傳承的初心。品牌相信，非遺不僅是需要被保存的文化遺產，更是值得被感知、被穿戴、被延續的生活美學；唯有讓文化真正融入當代生活，傳承才能跨越時間，在未來持續生長。 第二批全球順德青年英才領袖、大灣區經貿協會「非物質文化遺產事務主席」、香港島婦女聯會名譽會長、伊裳ISABELLE.C品牌主理人熊家文在接受媒體採訪時表示： 「能夠受邀進駐國韻新中式文化會客廳，於康有為故居這座承載深厚歷史文脈的文化空間呈現品牌理念與作品，對伊裳 ISABELLE.C 而言，不僅是一份榮幸，更是一份文化傳承與創新表達的責任。 國韻新中式文化會客廳為中華優秀傳統文化的當代傳播搭建了重要平台。伊裳 ISABELLE.C 始終秉持『ART IS FASHION』的品牌理念，致力於讓藝術走出畫框、讓非遺融入生活，並以當代設計語言連結傳統與未來，向世界傳遞東方美學的時代價值。」 此次受邀進駐國韻新中式文化會客廳，是品牌發展歷程中的重要里程碑。這不僅代表著品牌在非遺時尚領域所獲得的高度認可，也標誌著伊裳 ISABELLE.C 在中國非遺創新傳承與國際傳播道路上邁出了重要一步。 未來，伊裳 ISABELLE.C 將繼續秉持「ART IS FASHION」的品牌理念，讓更多承載文化記憶與匠心精神的作品走進當代生活，走向更廣闊的國際舞台，向世界講述屬於東方的美學故事。